中国绘画艺术空间营造

龙锦营

1、分朱布白
中国人的绘画表现是二维平面的结体布局，在空间的营造上可以把不同时间空间的物体都收取到一个平面来，因此画面上的布置安排是否妥当便成了首要解决的问题，各种空间布局的章法，也应运而生，并逐渐发展成为一门丰富复杂的学问。分朱布白的手法来自篆刻艺术的空间处理，是一种朱与白的空间协调。在中国的印章里，朱白分布讲究虚实、大小、对比等空间构成因素，然后再结合文字内容、抽象或半抽象文字形象，就能使观者产生具体形象的联想与共鸣，而这枚印章也就达到了文字与情境相互生发的绘画艺术效果。对于这种平面朱白布局，来楚生先生曾有形象比喻：“余以为印文之有章法，亦犹室内家具物体之有布置也，何物置何处，全恃布置得宜，譬诸橱宜靠壁，桌可当窗，否则，凌乱杂陈，令人望而生憎，虽有精美家具而不美也。印文章法亦然，何字宜逼边，何字宜独立，何处宜疏，何处宜密，何处当伸展，何处应紧缩，何处肥，何处瘦，何笔长，何笔短，亦全赖布置之得宜耳。”（来楚生《然犀室印学心印》）从这段话我们可以看出，单纯的空间布白，只要掌握线条布局的空间关系，疏密分布，就能使作品产生似与不似的朱白空间意境。
下面作具体图例分析！

龙锦营

好!期待龙版大作！
林泉高致 发表于 2009-4-18 19:39

谢谢王哥加缘鼓励！

龙锦营

龙版，“从自由表现到拘泥于物象或局部拘泥于物象”这一句不太明白，能详细解说一下吗？
因为，这我的理解中，中国传统绘画的发展，是唐人尚法，元人尚意，明清尚趣。也就是说，随着对物象把握能力的增强，主体自由 ...
林泉高致 发表于 2009-4-18 20:05

中国传统绘画强调识记于心，随意生发，到清朝时西方写实绘画传入，直至现代，素描作为每个画画人的基础，导致西画的写实意识已经在现代国画上扎根，开始慢慢变得“写实”起来，或者布局还是国画感觉，但局部已经用了西方写实观念。这就是我所理解的“从自由表现到拘泥于物象或局部拘泥于物象”。请王哥指正！

龙锦营

龙版集多年创作经验和覃研中西绘画理论的成果，开此强帖，对雕刻艺术的空间营造，是有借鉴意义的！因为，中国传统雕刻是秉承传统绘画的艺术精神的，特别是空间营造的理念是相通的。
谢谢阿龙！
林泉高致 发表于 2009-4-18 19:51

只是聊聊一些绘画经验，确实，二维平面物象的空间营造和三维实体的空间营造在很多的理念上是一致的。王哥看得太准确了！

林泉高致

明白了！也就是说，中国传统绘画遭遇西方绘画之后，已经产生了变异。

林泉高致

中国传统绘画强调识记于心，随意生发，到清朝时西方写实绘画传入，直至现代，素描作为每个画画人的基础，导致西画的写实意识已经在现代国画上扎根，开始慢慢变得“写实”起来，或者布局还是国画感觉，但局部已经用 ...
龙锦营 发表于 2009-4-18 20:20

中国传统绘画的艺术精神在文人画中表现得尤为充分！换言之，文人们通过营造这样的艺术空间，不是出于描摹物象的目的，而是“度物象而取其真”，传达是自身的生命状态和生活情调！

風逍逍

龙版开课。

龙锦营

明白了！也就是说，中国传统绘画遭遇西方绘画之后，已经产生了变异。
林泉高致 发表于 2009-4-18 20:26

但这其中没有变异现象，只是受到很大的影响。一般按我的理解，现在国画作者我会分成三类，一是拿宣纸画西画，完全是西方绘画的形、色、构图等，只是绘制手法上限于材质像国画而已。二是不受西方观察方式影响，但却不师造化，只靠画谱传承，无独造意识，从概念中来。清四王有此现象。三是善学者，吸取西画的某些元素，作为自己绘画语言的一个探索手段。如李可染先生。

龙锦营

中国传统绘画的艺术精神在文人画中表现得尤为充分！换言之，文人们通过营造这样的艺术空间，不是出于描摹物象的目的，而是“度物象而取其真”，传达是自身的生命状态和生活情调！
林泉高致 发表于 2009-4-18 20:44

文人画是最具表现性的！王哥理解很深！

龙锦营

龙版开课。

風逍逍 发表于 2009-4-18 20:59

逍逍兄多指正！